大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于家庭教育审美教育案例的问题，于是小编就整理了3个相关介绍家庭教育审美教育案例的解答，让我们一起看看吧。
审美范畴的丑的例子？
在维多利亚时代，英国的政治、经济、社会皆飞速变化，其最显著的结果就是富裕的中产阶级的剧增。或许是拥有着巨额的财富，和显耀的身份地位，这也让当时的中产阶级们，把目光投向了改变居住环境和室内装饰样式，他们争先恐后地在住宅建筑上明确和标榜他们的成就。于是，以装饰为主的"维多利亚风格"应运而生。然而，虽然工业革命使得批量生产成为可能，但同时对工人的剥削和压榨也达到了极致。
18世纪后期的曼彻斯特，是丑陋不堪并令人作呕的
邓超还遭小花妹妹涂指甲、扎辫子，孩子审美敏感期该怎样引导？
审美敏感期
特点：审美是对自己的形象有了自己的愿望和审美标准，尤其女孩子对自己的衣着和服饰产生起浓厚兴趣。
建议：孩子到了审美敏感期时总是喜欢化妆。当然，在成人眼里这些“妆”化得很离谱，但是这些女孩子们总是热情不减，并且总在所有人面前走来走去展示，直到得到你的夸奖之后，她们才会带着满足的神情离开，转身又会到别人面前展示。除了化妆，女孩子还喜欢漂亮的裙子和鞋子，并且要按照自己的想法穿着和打扮。在这个时候，孩子需要的是成人的肯定。此时，我们无需对美做任何评判。
记得有这样一件事情，关于审美敏感期的实例。孩子幼儿园时期的一个女孩，那时候是春天，天气还有些凉，有一天送孩子上学，看到那个女孩穿着冬天的厚呢裙子，红格子的，下面穿着一条大花的紧身裤，是夏天的那种薄薄的面料，脚上穿着粉色的凉鞋。不用问，这一套是自己装扮上的。妈妈说一早就非要这样搭配，反正怎么说也不行，就这样穿到幼儿园了。上面很厚有点热，下面很薄又有点冷，她自己说没事就没事。看着那个女孩特别高兴的见了大家都问好，几个家长也发表了不同的看法：有的说必须不能这样，哪能孩子想怎么穿就怎么穿呢，难看不说冻着怎么办。还有的则表示无所谓，只要孩子喜欢，冷热她自己能接受就行。
其实那个女孩的妈妈做的非常的好，这个时候是孩子审美的敏感期，家长要保护。如果强加干涉，孩子就会逐渐失去自主选择的欲望，也就逐渐没有自己的审美主见了。
附上孩子各年龄段敏感期给家长多参考，希望孩子在表现出某方面特殊的爱好的时候，家长能够正确的引导和保护，不要打击孩子，从而错过孩子敏感期的发展。
0-7岁敏感期
光感的敏感期 0-3个月
味觉发育的敏感期 4-7个月
口腔的敏感期 4-12个月
手臂发育的敏感期 6-12个月
大肌肉发育的敏感期1~2岁 小肌肉1.5~3岁
对细微事物感兴趣的敏感期1.5～4岁
语言第一敏感期 1.5岁-2.5岁
自我意识的敏感期 1岁6个月-3岁
社会规范敏感期 2岁半-4岁
空间敏感期 3-4岁
色彩敏感期 3-4岁
逻辑思维敏感期 3-5岁
剪、贴、涂等等动手敏感期3-4岁
藏、占有敏感期 3-4岁
执拗敏感期 3岁-4岁
追求完美敏感期 3.5岁-4.5岁
诅咒的敏感期 3岁-5岁
打听出生敏感期 4-5岁
人际关系敏感期 4.5岁-6岁
婚姻敏感期 4岁-5岁
审美敏感期 5岁-7岁
身份确认敏感期 4岁-5岁
性别敏感期 4岁-5岁
数学概念敏感期 4.5岁-7岁
认字敏感期 5岁-7岁
绘画和音乐敏感期 4岁-7岁
延续婚姻敏感期 5岁-6岁
社会性兴趣发展的敏感期 6岁-7岁
数学逻辑的敏感期 6岁-7岁
动植物、科学实验、收集敏感期 6岁-7岁
文化敏感期（6～9岁）
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中国画家与外国画家，是如何用模特儿画画的？
“模特”一词出自西方，意为模型、样板，是从手工作坊比照样品加工产品延伸过来的，用在绘画上，多指人像绘画、雕塑中以真人为参照对象，这里的真人就被称作人像绘画中的模特。
早在2000多年前的古希腊时期，当时人们出于对人体之美的崇尚，工匠艺人以英俊威武的男子和婀娜秀美的女子为模特创作出人像雕塑，那时就已经了使用模特的艺术理念。
油画诞生之前，西方流行的蛋彩人物画也多以真人为模特，比如波提切利的《春》。十五世纪油画研制成功后，正逢欧洲文艺复兴运动，油画突出的造型具像功能使以写实为主要创作形式的西方艺术家们大显身手。为了创作出更形象更逼真的人像油画作品，聘用模特成为这一时期的普遍现象。模特也成为西方绘画艺术的重要要素。甚至有人说，一个合格的优秀的模特是作品成功的一半。
很多经典的西方油画都是以真人为模特创作出来的。像达芬奇的《蒙娜丽莎》《丽达与天鹅》，拉斐尔的《圣母子》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《天上的爱和人间的爱》，鲁本斯的《三美神》，伦勃朗的《娜达厄》，安格尔的《泉》、《大宫女》等等，都是这样。
中国绘画历史悠久，渊源流长。虽然古时中国画没有使用“模特”一词，但以真人为原型作画是很早就有的，如《汉书》中记载的汉元帝时宫廷画师毛延寿为宫女画像都是以真人为模特画出来的。中国历代工笔人物画大都是以真人为参照创作出来的，只是由于中国画更加注重写意，绘画不像油画那样写实逼真罢了。
二十世纪初，油画引入中国后，创作中聘用模特更加受到重视。从徐悲鸿、刘海粟、潘玉良那一代画家开始，在人像绘画中聘用模特形成传统。在当今画坛，中国画家和外国画家以模特作参照的创作理念和方法形式是一样的。
画家创作中的模特，有的是从社会上选聘的，有的是自己的爱人或家人，情况各异，这个没有统一的要求和规范。
到此，以上就是小编对于家庭教育审美教育案例的问题就介绍到这了，希望介绍关于家庭教育审美教育案例的3点解答对大家有用。